Ко-продукция: Forgotten Angle Theatre Collaborative (Южная Африка) и компании Диалог Данс (Россия)

«Зебра» - первый в истории современного танца совместный проект между танцевальными компаниями России и Южной Африки. «Зебра» исследует «взрывную» динамику и сложность взаимоотношений между пятью мужчинами, подвергает сомнению мифы и предубеждения о роли мужчин, занимающихся современным танцем и современным искусством. Спектакль ставит вопрос о социальной и личной трансформации мужчины, акцентирует ситуацию, когда недостаток самореализации становится импульсом личного и общественного разрушения. Посредством насыщенного и провокационного языка танца «Зебра» раскрывает непостоянство и сущность мужского эго.

Хореография: ПиДжей Саббагха и танцоры
Дизайн костюмов: Джастин Эллиот
Cценография: ПиДжей Саббагха, Табо Пуле
Музыка: Стивен Райх, Мередит Монк, Кевин Воланс, Филип Гласс
Звуковая компиляция: Табо Пуле
Светодизайн: Деклан Рандел
Исполнители: Иван Естегнеев (Россия), Сергей Кремнев (Россия), Сонгезо Мциллизели (ЮАР), Айвн Тэме (ЮАР), Дэниэл Машито (ЮАР)

Продолжительность: 60 мин
Премьера состоялась 11 марта 2009г в рамках Фестиваля FNB Dance Umbrella (Йоханнесбург, ЮАР)

Проект поддержан Фестивалем FNB Dance Umbrella (ЮАР), Государственным Cоветом по культуре Южной Африки и Фондом Форда (Москва).

Спектакль был представлен:
11-12 марта: премьера спектакля на Фестивале FNB Dance Umbrella (ЮАР).
28 марта: показ спектакля в Актовом Зале (ЦЕХ) в Москве.
30 марта: показ спектакля в театре им. Островского в Костроме.
2 апреля: показ спектакля в ТЮЗе в Ярославле.
9-11 июля: показ спектакля на Национальном Фестивале Искусств в Грэхмстауне (ЮАР).

Жизнь как зебра в российско-южноафриканском проекте

Черное покрытие сцены прочерчено белыми полосками, два русских танцовщика в проекте, три африканца. «Зебра» - название простое и очевидное для совместного проекта костромской труппы «Диалог Данс» и обитающего в ЮАР Forgotten Angle Theatre Collaborative. Но не только цвет сцены и цвет кожи провоцируют название: на контрастах выстроена вся хореография.

Авторы в программке обозначены так: «ПиДжей Саббагха и танцоры». Южноафриканский хореограф, достаточно известный в своей стране (пару лет назад он даже вошел в список ста лучших граждан Южной Африки за особый вклад в искусство и культуру), а в России появлявшийся лишь год назад на костромском фестивале, что основатели «Диалог Данс» и устраивали, не относится к сторонникам жесткой танцрежиссуры. Люди, с которыми он работает, всегда имеют право на собственное высказывание - и спектакль складывается из этих монологов, хореограф же выполняет объединительную функцию. Отсюда и контраст -- ну просто люди разные, двигаются по-разному и о разном говорят в танце.

Шестьдесят минут спектакля, что был сыгран на сцене принадлежащего агентству театров танца ЦЕХ «Актового зала», - шестьдесят минут монологов и диалогов, порой весьма агрессивных. Причем агрессия почти в буквальном смысле слова существует в воздухе спектакля - вот два танцовщика даже не касаются друг друга, лишь обмениваются пристальными взглядами, но стоит одному сделать шаг вперед - другой немедленно отступает, будто его отталкивает воздушная подушка. Когда на сцене (театральной или исторической - не важно) двое мужчин, непременно возникнет разборка «кто тут главный»; впрочем, может случиться так, что один из двух не станет вступать в противоборство, принимать вызов, и тогда его монолог станет монологом выбранной слабости, намеренного отказа от столкновения.

Герой Ивана Естегнеева делает именно этот выбор - не заставляет свое тело идти в бой, а отпускает его, и оно падает снова и снова. Слабость как свобода; слабость как отдых от жесткого ритма; как свой вариант пути.

Тут надо сказать, что «Зебра» - это чисто мужской проект, на сцене только танцовщики. У каждого есть свой коронный ход, самое яркое высказывание (у одного из африканцев, к примеру, простое поднятие руки разложено на тысячу - не меньше - дрожащих движений, отчего эта рука кажется гигантской взлетающей бабочкой). Но некоторые намеки на сюжет возникают, естественно, только в диалогах и трио - когда, например, один из актеров кладет другому голову на плечо, а третий пытается во что бы то ни стало разбить это прикосновение, протиснуться между двумя людьми, оттолкнуть их друг от друга. И в этом старательном, простом и безнадежном движении более выражено отчаяние, чем в самой пылкой сцене ревности, разыгранной во всех подробностях.

В нынешнее непростое время совместный российско-южноафриканский проект был поддержан Фондом Форда, что уже почти десять лет помогает существовать современному танцу в нашем отечестве. Остается только надеяться на то, что и в дальнейшем фонд продолжит свою деятельность, тем более что проекты, которые он выбирает для поддержки, всегда того стоят.

Текст: Анна Гордеева, «Время новостей», апрель 2009

Рецензия: Зебра на FNB Dance Umbrella

Мой взгляд, автор: Робин Сейшн. «Зебра исследует мужчин, одетых в черное и белое, окрашенных в южноафриканский и российский жизненный опыт»

ПиДжей Саббагха – волшебник. Он способен заставить вас наблюдать за желтым «супершаром» на сцене, движущимся из глубины зала, по полу, на который нанесен напоминающий Виктора Вазарели орнамент, танцуя среди мужчин. Одним движением руки он может заставить своих актеров сменить костюмы или полностью поменять образ прямо на ваших глазах и при этом вы даже не поймете, что произошло. Ему не нужно пользоваться чудесами технологии, чтобы придать своим работам то невесомое волшебство, которое действует на мозг зрителя как тонизирующий напиток: на уровне визуальном, концептуальном и эмоциональном. «Зебра» обращается к темам, которые нельзя назвать ни черными, ни белыми, она развенчивает стереотипы восприятия мужественности в манере притягательной и в то же время удивительно сложной – такой же как мысли, свободно роящиеся в голове. Танцующие – индивидуалисты, познающие и одновременно противостоящие теме мужской бравады, смятения, отторжения, любви. Они танцуют, демонстрируя освежающую честность эмоций и сексуальность – не нарочитую, а приглушенную, неявную.

Есть в постановке элементы мучительно мягкие, лишенные дерзких принципов повествования и при этом соединенные с танцевальным диалогом. В результате получается вполне осознанное, но не такое уж мягкое понимание необходимости эмоций, любви и одиночества, несмотря на отторжение. Пятеро танцоров удивительны, создавая движения, словно пронизанные ртутью. Танцуя вместе и по одному, они постигают прекрасное чувство равновесия, причем, прежде всего эмоциональное. Каждый из них требует внимания зрителя, но танец построен таким образом, что никто из исполнителей не заслоняет собой коллег, потому шикарно сплетенный диалог звучит очень изысканно.

Своими черно-белыми или бело-черными костюмами танцоры порой напоминают школяров. Искусное освещение дает иератическое представление о важности персонажей по мере раскрытия мультипликативного сюжета. Действие объединяет все те препятствия и все ту боль, с которой сталкиваются мужчины и которые им приходится преодолевать. И вот посредством таких глубоких эмоциональных ценностей, приходит осмысление других реалий – товарищества, войны, унижения, напускной храбрости, любви, необходимости поддержки. В какой-то момент Сергей Кремнев, снабженный очками и наушниками, дирижирует и перестраивает своих подопечных, словно они некий транспорт на пешеходном переходе – зебре. В другой момент Иван Теме создает очень красивые танцевальные фразы из более социально распространенного жеста - махать рукой на прощание. Диалог появляется с самого начала, всего с пары слов, пророненными Теме. Он приветствует Ивана Естегнеева на языке зулу и задает ему простой с точки зрения общения вопрос вроде «Как дела?» или «Как твое имя?». Он просит его сесть. Естегнеев напуган. Его яростный физиологический ответ демонстрирует отчетливое и незатейливое понимание непонимания и множественности обстоятельств, которые оно может собой спровоцировать.

«Зебра» - универсальная постановка, апеллирующая к вопросам, так усложнившим понятие «лицо мужского пола» в нашем обществе. В ней нет четко прослеживающегося послания, и не исключено, что мы видим то, что уже и так знаем. Но, как часто бывает у Саббагхи, нам расширяют наши общественные горизонты уверенным жестом, показывая в полутонах элементы сомнительного значения – и обман, и слезы, и живость, которые мы часто представляем в другом, более приглушенном свете в угоду обществу. Смотря происходящее на сцене, возникают приступы легкомысленной веселости, неуместной, казалось бы, для этой чрезвычайно напряженной постановки. Остается надежда, что Йоханнесбург еще не раз станет свидетелем сотрудничества этих двух танцевальных компаний.

Тект: Робин Сэйшен, http://www.artslink.co.za, март 2009
Перевод: Константин Молотилов